Descarga el Curso Composición y líneas para ilustración estilo cartoon
Lápiz, papel, tablet, ordenador: al pensar en dibujar un personaje, seguro se te vendrán a la mente las herramientas físicas que utilizarás. Pero… ¿y su personalidad? Para el ilustrador y diseñador venezolano afincado en la Ciudad de México Ed Vill (@edvill), el punto de partida deben ser las características elementales de tu creación: sus rasgos distintivos, cómo actúa, cómo reacciona ante determinadas situaciones. Solo tras conocer todo ello podrás ponerte a trazar las líneas que lo compondrán visualmente.
En este tutorial, Ed Vill nos enseña a elaborar un perfil «psicológico» del personaje y a utilizar su personalidad para darle vida.
Es importante definir quién es tu personaje: ¿inteligente? ¿Capaz? ¿Joven? ¿Mayor? ¿Alto? ¿Gordito? Son muchas las variables a tener en cuenta –y que determinarán sus movimientos, su estilo de vestir, incluso su manera de moverse–. En una hoja, recopila estas características y empieza a probar, utilizando formas geométricas básicas, algunas posturas: corriendo, con los brazos abiertos, con una mano en la cadera, enseñando algo, etc. «Nunca pierdas el elemento de juego. Estamos dibujando y haciendo algo serio, pero también nos estamos divirtiendo», recuerda el profesor.
Si quieres que tu personaje sea, por ejemplo, un dibujante, empieza a crear elementos que podrían habitar su universo: una pizarra o rotafolio, un escritorio, lápices, un pincel, una silla. Aunque vayas alterando estos objetos, siempre habrá algo que te guste y que se quedará, ayudándote a ir definiendo poco a poco el ambiente que rodea a tu personaje. El secreto es no cortarte, dejar que fluya la imaginación. Más bocetos y experimentaciones generarán mejores dibujos.
Determinar el período en el que vive –¿en los años 50? ¿En la Edad Media? ¿En la actualidad?– te ayudará a entender cómo dibujar el pelo, qué ropa ponerle, si añadirle una barba o cualquier otro detalle. Analizar bien las posturas, la expresión de la cara y otras características es fundamental para entender si lo que ves sobre el papel –o en pantalla– refleja exactamente la personalidad que buscas.
Es normal, durante un proceso de exploración de las posibilidades de un personaje, ir borrando y rehaciendo los trazos, los detalles. Evítalo. Ed Vill recomienda terminar un boceto antes de analizar qué es lo que funciona y lo que no. Siempre habrá algo que se pueda aprovechar y que te sirva de inspiración para perfeccionar tu creación. «Ninguna línea es la final. Este es el mejor consejo que te puedo dar», finaliza el ilustrador.
¿Te ha gustado este tutorial? Recuerda que puedes aprender con Ed Vill a crear un personaje para marcas desde el boceto a lápiz hasta la ilustración digital en su curso online.
