Descarga El Curso Técnicas de dibujo para Diseño Industrial
¿Qué necesito?
Lápiz, papel y borrador
Impresiones de las guías adjuntas para realizar tus ejercicios.
Un Ipad con Procreate para trabajar digitalmente. Si lo prefieres, puedes utilizar el software de dibujo digital de tu preferencia, junto con una tableta digitalizadora.
Acerca del curso
Descubre la herramienta más poderosa de la comunicación: el dibujo. El diseño industrial, de productos y de mobiliario nunca será tan fácil ni completo como con un dibujante que pueda plasmar todas las características, perspectivas y texturas de un objeto, y ese ¡puedes ser tú! Empieza tu carrera de diseño industrial aprendiendo la base del dibujo: cómo controlar tu mano, cómo acertar con la perspectiva perfecta, cómo conceptualizar un dibujo a partir de referencias o incluso tu imaginación. Junto a Mauricio, realizarás el dibujo de varios productos y terminarás el curso con un pequeño portafolio que demuestre la precisión y versatilidad de tu técnica mediante empaques, botellas e incluso sillas.
¿Qué voy a aprender?
Introducción
1. La comunicación a través del boceto
2. La importancia de expresar las ideas visualmente
3. BREAK 1: Diseñar muebles
Calentamiento
4. Posición del brazo para dibujar
5. Ejercicio: Líneas
6. Ejercicio: Círculo y Elipse
7. Anatomía de la elipse
8. Practicar replicando
9. Avance 1: Diseño de jarras
Perspectiva
10. La perspectiva y su importancia
11. Los puntos de fuga
12. ¿Cómo vemos las cosas?
13. Avance 2: Botella
Bocetando un Producto
14. Introducción al mundo del sketch digital
15. Referentes y Moodboard
16. Partiendo de las formas básicas
17. Definiendo Formas 1
18. Definiendo Formas 2
19. Definiendo Formas 3
20. Líneas de sección
21. Limpiando el boceto: Peso de la línea 1
22. Limpiando el boceto: Peso de la línea 2
23. Tramado 1
24. Tramado 2
25. Flechas de acción y textos
26. Jerarquía Visual
27. Avance 3: Silla – Forma
28. BREAK 2: Dibujo artístico vs. dibujo en el diseño industrial
Renderizando nuestro Sketch
29. ¿Qué es renderizar?
30. Pruebas de esquema de color
31. Separando las partes en bloques de color
32. Sombreado método 1: Usando blending modes
33. Sombreado método 2 : Pitando colores directamente 1
34. Sombreado método 2 : Pitando colores directamente 2
35. Sombreado método 2 : Pitando colores directamente 3
36. Oclusión
37. Brillos
38. Luces secundarias para destacar los objetos
39. Sombras en el suelo
40. Añadiendo detalles para que se vea más real
41. Texturas
42. Avance 4: Silla – Acabados y colores
43. BREAK 3: Diferentes culturas, mismos insights
Conclusiones
44. Consejos finales y próximos pasos
